Con il corso professionale di fotografia multimediale imparerai ad analizzare le varie esigenze delle diverse tipologie di committenti e saprai ottenere immagini fotografiche efficaci a soddisfare le richieste del mercato, sia pubblicitario che editoriale.
Conquista solide basi pratiche e teoriche sulla fotografia commerciale e avviati verso il mondo del professionismo con il Corso di Fotografia e Multimedia! Fotografia analogica e digitale, fotoritocco, ripresa e montaggio non avranno più segreti per te.
Assieme alla fotografia apprenderai anche le basi della grafica digitale, del web design e della video produzione, completando così la tua formazione e preparazione professionale nella fotografia commerciale.
Programma
Il piano di studi prevede la suddivisione del corso in quattro diverse parti tecniche specifiche:
Parte 1° (4 mesi): fotografia
Qui apprenderai le tecniche, tecnologie e i segreti delle varie categorie fotografiche: Fotografia Analogica e Camera Oscura, Fotografia Digitale, Fotografia di Architettura, Still life, Fotogiornalismo, Ritratto (moda e Narrative Art), Portfolio.
Parte 2° (2 mesi): grafica
Dove imparerai le basi del fotoritocco, l’elaborazione digitale dell’immagine e della grafica per il web, sia dal punto di vista tecnico che compositivo.
Parte 3° (2 mesi): video
Dove scoprirai le tecniche base della ripresa e del montaggio video con un focus sull’uso della fotografia nei video e sulla creazione di portfolio fotografici.
Parte 4° (1 mese): web design
Dove arriverai a pubblicare un portfolio fotografico online e a promuovere il tuo lavoro attraverso un sito web in WordPress.
I moduli possono essere frequentati singolarmente senza dover necessariamente seguire tutto il piano di studio.
Programma della prima parte (FOTOGRAFIA)
Padroneggerai tutti i segreti e le tecniche della fotografia, dalla cattura delle immagini alla composizione e le tecniche di ripresa,finché il tuo apparecchio fotografico non avrà più misteri. Spazierai dalla fotografia analogica a quella digitale, destreggiandoti nel fotogiornalismo, la still life, la foto di paesaggio, di moda e narrativa, fino a ottenere un portfolio ricco e completo con cui iniziare la tua nuova professione.
- La Fotocamera.
- La camera obscura.
- I vari tipi di fotocamere e i loro formati.
- La fotocamera a banco ottico.
- La reflex.
- La fotocamera a telemetro.
- Il diaframma.
- L’otturatore.
- L’obiettivo e le sue caratteristiche.
- Pellicola ed esposizione.
- La pellicola bianco e nero: caratteristiche e composizione.
- La sensibilità della pellicola.
- La grana della pellicola.
- I formati della pellicola.
- La pellicola in rullo e la pellicola piana.
- La sensibilità spettrale.
- L’esposizione in fotografia analogica.
- Esporre correttamente una fotografia osservando l’intensità della luce: La Regola del 16.
- La luce diurna.
- La qualità della luce diurna.
- La luce artificiale.
- L’ esposizione con il Flash.
- L’esposimetro e il suo uso corretto.
- La lettura del grigio medio.
- I valori EV.
- Il fattore di esposizione.
- L’effetto di reciprocità.
- Il fattore K.
- I filtri fotografici e il loro utilizzo.
- Camera oscura: i processi di sviluppo.
- Lo sviluppo della pellicola bn in rullo.
- Lo sviluppo della pellicola grande formato.
- Scala di esposizione e gradazioni della carta.
- Le carte da stampa fotografiche graduate.
- Le carte da stampa a multigradazione.
- La carta da stampa politenata e baritata.
- La stampa a contatto: i provini.
- La stampa per ingrandimento.
- La preesposizione in stampa.
- L’ingranditore a condensatore e l’ingranditore a luce diffusa.
- Camera oscura: tecniche avanzate.
- La preesposizione.
- Sviluppi finegranulanti e sviluppi ad alta acutanza.
- La schermatura e la bruciatura in stampa.
- Sviluppi a tono caldo e a tono freddo.
- Ritocco e spuntinatura delle stampe.
- La conservazione delle opere.
- Esercitazioni pratiche.
Fotografia digitale
- La fotocamera analogica: funzioni caratteristiche e tipi.
- La fotocamera digitale: funzioni e caratteristiche.
- Il sensore digitale: funzioni e caratteristiche.
- Il file digitale e la profondità in bit.
- I formati digitali: RAW, TIFF, JPEG.
- La gestione del file RAW.
- L’otturatore : la scala dei tempi di otturazione, congelare il movimento, il mosso controllato e il panning.
- Il diaframma e la profondità di campo.
- L’esposizione fotografica: la coppia tempo diaframma.
- L’esposimetro e il grigio medio.
- La sensibilità del sensore: gli ISO.
- La lettura esposimetrica della fotocamera digitale: spot, ponderata centrale, matrix.
- Modalità di esposizione in una fotocamera digitale: M, A, S, P.
- Esporre una fotografia con la fotocamera digitale.
- La lettura dell’istogramma.
- La creatività dell’esposizione manuale.
- Il Bracketing e la sua utilità.
- L’obiettivo: la lunghezza focale e la sua visione prospettica.
- L’ottica fissa e lo zoom.
- Quando usare gli automatismi.
- L’inquadratura e la composizione dell’immagine.
- Il bilanciamento del bianco in una fotocamera digitale.
- Il rumore digitale e gli alti ISO.
- Lo scanner e il suo utilizzo.
- Come gestire il flusso di lavoro digitale.
- I software di gestione dei file: Lightroom e Bridge.
- L’archivio digitale.
- La camera oscura digitale: Photoshop e la postproduzione.
- L’importanza del monitor.
- La stampa digitale Fine Art.
- Esercitazioni pratiche.
Fotografia di architettura e di paesaggio
- Fotografia del territorio come analisi sociale.
- La fotocamera a banco ottico e il grande formato.
- Gli obiettivi per il grande formato.
- Il decentramento e il basculaggio.
- Il controllo della prospettiva.
- La profondità di campo e la regola di Scheimplfug.
- Il cavalletto e il suo uso.
- L’esposimetro spot.
- Introduzione al sistema zonale di Ansel Adams.
- La rovina architettonica secondo Simmel.
- L’indagine del paesaggio nella fotografia americana.
- La fotografia di architettura con la fotocamera DSLR.
- Gli obiettivi tilt e shift.
- Il paesaggio naturale e il paesaggio urbanizzato.
- Fotografare gli interni con luce naturale.
- Fotografare gli interni con la luce artificiale.
- Esercitazioni pratiche.
Still-Life
- La sala di posa.
- L’illuminazione artificiale.
- Principali schemi di illuminazione in studio.
- La luce artificiale continua e luce flash.
- Il tavolo still life e il limbo.
- Lo still life ambientato.
- La streetstill-life un nuovo modo di percepire la realtà.
- Valorizzazione di una forma con la luce.
- Principi di illuminotecnica e il controllo della qualità della luce.
- L’allestimento del set per la fotografia Still-Life.
- La fotocamera a banco ottico nella fotografia di still life.
- Il viraggio chimico e la fotografia Still-Life fine art.
- Esercitazioni pratiche.
Street Photography e Fotogiornalismo
- Comportamento, tematiche e problematiche legali.
- Storia del fotogiornalismo con analisi e visione del lavoro dei maestri del genere.
- Henri Cartier Bresson e gli Umanisti francesi.
- La fotografia americana: Walker Evans, Robert Frank, Lee Friedlander.
- Tecnica e attrezzatura.
- La fotocamera del fotoreporter.
- La fotocamera a telemetro, la Leica.
- La reflex.
- Le fotocamere compatte.
- Le ottiche per il reportage.
- Il 50 millimetri e la visione prospettica dell’occhio umano.
- Il medio grandangolo l’ottica perfetta.
- Il teleobiettivo l’ottica discreta.
- Lo zoom.
- Il flash.
- Il numero guida e la regola del quadrato.
- Esporre con il flash.
- Luce diretta e luce riflessa, luce dura e luce morbida.
- Il fill-in.
- Il ritratto con il flash nel fotoreportage.
- La luce artificiale fissa portatile per il ritratto ambientato.
- L’esposizione in luce ambiente nel reportage.
- Il ritratto in luce ambiente nel reportage.
- La scelta della scenografia adatta e l’attesa dell’attore giusto.
- Il coinvolgimento emotivo ed intellettuale della storia che si vuole raccontare.
- Rapportarsi con la gente.
- Narrare con le immagini.
- La scelta dell’ottica giusta.
- L’inquadratura e il punto di vista.
- La regola dei terzi.
- Bianconero o colore.
- Esercitazioni pratiche.
Ritratto: Moda e Narrative Art
- Tendenze artistiche nella storia della fotografia di moda.
- Il ritratto fotografico.
- L’illuminazione per il ritratto fotografico.
- La sala di posa.
- La scelta dei fondali.
- Luce flash e luce continua.
- Il ritratto in luce ambiente.
- Il ritratto ambientato.
- La Narrative Art e i racconti onirici di Duane Michals.
- Il ritratto in studio con la fotocamera grande formato.
- Il ritocco del negativo 4×5 con la matita grassa.
- Il ritocco nel ritratto con Photoshop ed altri software dedicati.
- Illuminotecnica nella fotografia di moda.
- Gli scopi della fotografia di moda.
- I generi fotografici nella fotografia di moda.
- Il servizio fotografico redazionale.
Il Portfolio: Editing e Storytelling
- Il Target.
- Il percorso Commerciale.
- Il Percorso autoriale.
- L’Idea di fondo.
- La concezione di un progetto fotografico e la tematica da sviluppare.
- Soggetti, argomenti e temi.
- La coscienza del centro tematico del racconto.
- L’Intento.
- Estetico.
- Documentativo.
- Concettuale.
- La Ripresa fotografica.
- L’idea di fondo nell’atto della ripresa.
- L’intento nell’atto della ripresa.
- L’Analisi del fotografato.
- Il primo editing, la scelta emotiva.
- Il secondo editing, la scelta concettuale.
- Tesi, Antitesi e Sintesi.
- Analisi della struttura narrativa di American Photographs di Walker Evans.
- Teoria di montaggio di Ejzenstejn.
- Montaggio delle Attrazioni, Montaggio Intellettuale.
- La Dialettica degli opposto.
- Analisi della struttura narrativa di The Americans di Robert Frank.
- Riduzione e Edizione.
- Il Mucchio, Il Gruppo, La Serie, La Sequenza.
- Editing per Costruzione o Distruzione.
- I Pilastri e i Tramezzi.
- Scelta della Struttura narrativa.
- Estetico, Documentativo, Concettuale.
- Scelta della Filosofia narrativa.
- Assonanze narrative descrittive, cronologiche temporali, poetiche emozionali, estetico formali, concettuali.
- L’Andamento della sequenza.
- Statico, Ciclico, Scorrevole, Incongruo.
- Il Ritmo della sequenza.
- Regolare, Sincopato, Irregolare.
- Le Unità aristoteliche.
- Unità di Tempo, di Luogo, di Azione.
- L’Ordine classico.
- Introduzione, definizione del contesto, apertura, crescendo contro storia o conflitto, continuazione, culmine, risoluzione, chiusura.
- Presentazione di un Portfolio fotografico.
- La Costruzione di una mostra fotografica.
Programma della seconda parte (GRAFICA)
Dove imparerai tutti i segreti del fotoritocco, la correzione e regolazione del colore, la grafica bitmap e vettoriale, la pittura digitale, l’ideazione e sviluppo di loghi, icone, illustrazioni ed effetti tipografici. Scoprirai come gestire e stampare correttamente i file, per ottimizzare la tua produzione di grafica web e cartacea. Conoscerai ogni segreto di software di elaborazione grafica come Adobe Photoshop e Adobe Illustrator.
- Teoria e progettazione dell’immagine.
- Il colore nell’ambiente digitale.
- La grafica Bitmap.
- I formati dei file e le impostazioni di stampa.
- Il fotoritocco.
- Selezioni, fotomontaggi, alterazioni.
- Pittura matte e pittura digitale.
- La grafica vettoriale.
- Grafica per il web.
- Icone e layout web.
- Loghi.
- Volantini.
- Realizzazione di grafiche editoriali, per il web e cartacee.
- Restyling/creazione di grafiche per il web.
- Illustrazione digitale.
Programma della terza parte (VIDEO)
In cui imparerai ad usare una videocamera in modo corretto, a inquadrare velocemente e con sicurezza; a gestire la luce e le fonti audio; a girare a mano libera e su supporti fissi e/o mobili stabilizzati. Imparerai inoltre a gestire le riprese e le risorse multimediali; a scegliere le inquadrature, a tagliarle al punto giusto e ad assemblarle in montaggio.
- La pre-produzione.
- Definire il soggetto.
- Redigere lo storyboard.
- Individuare la location.
- Mettere insieme un gruppo di lavoro.
- Pianificare la segreteria di produzione: permessi, liberatorie, programma.
- La produzione.
- Nozioni di regia.
- Le riprese.
- L’attrezzatura:
- Le videocamere e i dispositivi digitali di ripresa.
- I supporti e gli accessori.
- Costruzione dell’immagine:
- Le regole dell’inquadratura.
- I movimenti di macchina.
- Ripresa audio e microfonatura.
- Illuminazione del set.
- Le impostazioni di registrazione:
- Formati e configurazioni di ripresa.
- Funzionalità manuali e automatiche.
- Sessioni pratiche di ripresa
- L’attrezzatura:
- Le fonti multimediali: audio, foto, grafiche, video.
- Il montaggio.
- Organizzare il progetto di montaggio.
- L’interfaccia software di montaggio digitale (Adobe Premiere Pro CC).
- Acquisire il girato e gli altri materiali.
- Guardare il girato.
- Gli strumenti del montaggio digitale.
- Selezionare le clip.
- Assemblare le clip.
- Inserire effetti sonori, voci narranti e musica.
- Regolare i volumi dell’audio.
- Applicare transizioni e filtri.
- La post-produzione.
- Revisionare il montato.
- Correggere il colore.
- Inserire titoli e grafica.
- Esportare il filmato.
Programma della quarta parte (WEB DESIGN)
In cui conoscerai WordPress, il più diffuso e tra i più potenti Content Management System (CMS) al mondo. Realizzare un sito in WordPress è relativamente semplice, e soprattutto è gratuito, ma l’installazione del CMS è solo il primo passo di un lungo percorso per arrivare ad avere un sito professionale, ricco e versatile.
Ti proporremo una panoramica di base sugli aspetti più tecnici di installazione e programmazione, per concentrarsi poi sulla realizzazione di un portfolio e sulla pubblicazione di aggiornamenti periodici.
- Scelta del dominio e del piano hosting.
- Installazione di WordPress.
- Localizzazione in italiano.
- Il pannello di controllo.
- Permalink e altre configurazioni di base.
- Gestione utenti.
- Uso dei template.
- Pagine e post: scrivere, formattare, modificare.
- Uso delle immagini.
- Categorie, tags e commenti.
- Sidebar, menu e widget.
- Plugin.
- Condivisione dei contenuti.
Durata | Prezzo / persona |
---|---|
1 mese | € 715 |
2 mesi | € 1375 |
4 mesi | € 2585 |
9 mesi | € 5280 |
Durata
9 mesi
E’ possibile frequentare anche solamente 1, 2 o 4 mesi del corso
Date
Dal 21/10/2024 al 25/07/2025
Dal 20/10/2025 al 24/07/2026
oppure delle date all’interno di questo periodo
Classi
8 partecipanti
Livello
Base
Ore
10 ore alla settimana
Nel costo è compreso
La partecipazione ai moduli scelti, l’accesso alla strumentazione fotografica e video, l’uso della camera oscura, la disponibilità delle aule e del wi-fi della scuola per lavorare ai propri progetti, da soli con altri studenti.
Il corso è disponibile anche online! Puoi frequentare questo percorso formativo da casa: hai bisogno solo di una webcam, la connessione internet e l’utilizzo di una semplice applicazione gratuita.
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