Corso di fotografia fine art professionale

Impara ogni aspetto della pratica fotografica nelle sue molteplici sfaccettature, grazie al corso di fotografia professionale. Acquisisci tutte le competenze tecniche, dallo scatto alla post produzione, per inserirti con grande professionalità all’interno del mercato o anche solo per approfondire ad alto livello questa passione.

Conquista delle solide basi pratiche e teoriche sulla fotografia digitale e analogica e avviati verso il mondo del professionismo con il Corso di Fotografia professionale!!

Userai fotocamere digitali e analogiche, conoscerai la storia della fotografia e della composizione artistica, le pellicole, lo sviluppo, la pre-visualizzazione dell’immagine, fino ad arrivare, a fine corso, a sviluppare un tuo progetto a tema collettivo, che si concluderà con una esposizione finale delle opere prodotte durante l’anno scolastico.

Programma

La Fotocamera

• La camera oscura.
• I vari tipi di fotocamere e i loro formati.
• La fotocamera a banco ottico.
• La reflex.
• La fotocamera a telemetro.
• Il diaframma.
• L’otturatore.
• L’obiettivo e le sue caratteristiche.

Storia della fotografia

• Le origini del processo fotografico.
• Niepce , Daguerre, Fox Talbot.
• La rivoluzione del collodio umido.
• La gelatina d’argento e la fotografia moderna.
• Il Pittoralismo.
• I pionieri del fotogiornalismo.
• Mattew Brady, Timothy O’Sullivan.
• La fotografia pura.
• Alfred Stieglitz, Edward Weston, Paul Strand.
• Ansel Adams e il gruppo f/64.
• Il genio di Man Ray e Laslo Moholy-Nagy.
• L’odissea artistica di Walker Evans, Robert Frank e Lee Friedlander.
• L’agenzia Magnum e il nuovo fotogiornalismo.
• La fotografia Umanista francese: Bresson, Ronis, Brassai, Doisneau.
• La fotografia metaforica di Minor White.
• La scuola di Chicago.
• La nuova fotografia di paesaggio Americana: Lewis Baltz, Robert Adams, Stephen Shore, William Eggleston.
• Gli anni 70 in Italia: Mario Giacomelli, Guido Guidi, Mario Cresci, Franco Vaccari, Luigi Ghirri.

Pellicola ed esposizione

• La pellicola bianco e nero: caratteristiche e composizione.
• La sensibilità della pellicola.
• La grana della pellicola.
• I formati della pellicola.
• La pellicola in rullo e la pellicola piana.
• La sensibilità spettrale.
• L’esposizione in fotografia analogica.
• Esporre correttamente una fotografia osservando l’intensità della luce: La Regola del 16.
• La luce diurna.
• La qualità della luce diurna.
• La luce artificiale.
• L’ esposizione con il Flash.
• L’esposimetro e il suo uso corretto.
• La lettura del grigio medio.
• I valori EV.
• La pellicola all’infrarosso ed il suo uso.
• Il fattore di esposizione.
• L’effetto di reciprocità.
• Il fattore K.
• Esperienze pratiche e teoriche di Fotografia di Architettura, Fotogiornalismo, Still-Life e Narrative art.

Camera oscura: i processi di sviluppo

• Lo sviluppo della pellicola bn in rullo.
• Lo sviluppo della pellicola grande formato.
• Scala di esposizione e gradazioni della carta.
• Le carte da stampa fotografiche graduate.
• Le carte da stampa a multigradazione.
• La carta da stampa politenata e baritata.
• La stampa a contatto: i provini.
• La stampa per ingrandimento.
• La preesposizione in stampa.
• L’ingranditore a condensatore e l’ingranditore a luce diffusa.

Previsualizzazione dell’immagine

• Il Sistema Zonale di Ansel Adams.
• Gamma Dinamica e Gamma Superficiale.
• Esposizione con il Sistema Zonale.
• Elementi di sensitometria.
• I filtri fotografici come e quando usarli.
• La preesposizione.
• Sviluppi finegranulanti e sviluppi ad alta acutanza.
• Lo sviluppo al Pirogallolo.
• Sviluppo per estensione e sviluppo per contrazione.
• La schermatura e la bruciatura in stampa.
• Sviluppi a tono caldo e a tono freddo.
• I viraggi per mordenzatura e per solforazione.
• Antiche tecniche di stampa.
• La stampa all’Albumina.
• Trattamenti d’archivio delle stampe e dei negativi.
• Ritocco e spuntinatura delle stampe.
• La conservazione delle opere.