Se ami la fotografia saprai forse che il termine storytelling è recente, ma non l’arte della narrazione per immagini – una competenza indispensabile per chiunque lavori in quest’ambito, che potrai apprendere e sviluppare con noi. Grazie a questa competenza saprai inserirti con più facilità sia nell’ambito lavorativo, in campo giornalistico e pubblicitario, che evolvere una tua poetica narrativa personale.

Percorri con noi un percorso formativo attraverso l’arte di narrare per immagini, che verte allo studio e alla comprensione della costruzione e montaggio di un film statico, un racconto per fotografie che ti renderà in grado di proporre il tuo lavoro a qualsiasi target, sia commerciale che autoriale.

Parteciperai a un corso di Editing e storytelling serio e professionale, rivolto sia al principiante che al fotografo professionista. Imparerai a esporre i fatti trasmettendo un pathos degno di un drammaturgo, con parallelismi, simbolismi e metafore che sublimano a opera letteraria ciò che doveva essere un semplice articolo di cronaca. Una capacità tecnico artistica che coinvolge svariati settori tra i quali la fotografia, con una particolare attenzione per il fotogiornalismo.

Programma

Il target:

  • Il percorso commerciale.
  • Il percorso autoriale.
  • L’idea di fondo: La concezione di un progetto fotografico e la tematica da sviluppare.
  • Soggetti, argomenti e temi.
  • La coscienza del centro tematico del racconto.
  • L’intento: Estetico, Documentativo , Concettuale.

La ripresa fotografica:

  • L’idea di fondo nell’atto della ripresa.
  • L’intento nell’atto della ripresa.

L’analisi del fotografo:

  • Il primo editing: la scelta emotiva.
  • Il secondo editing: la scelta concettuale.

Tesi, antitesi e sintesi:

  • Analisi della struttura narrativa di American Photographs di Walker Evans.

Teorie di montaggio di Ejzenstejn:

  • Montaggio delle Attrazioni.
  • Montaggio Intellettuale.

La dialettica degli opposti:

  • Analisi della struttura narrativa di The Americans di Robert Frank.

Riduzione e edizione:

  • Il Mucchio, Il Gruppo, La Serie, La Sequenza.
  • Editing per Costruzione o Distruzione.
  • I Pilastri e i Tramezzi.

Scelta della struttura narrativa:

  • Estetico, Documentativo, Concettuale.

Scelta della filosofia narrativa:

  • Assonanze narrative descrittive, cronologiche temporali, poetiche emozionali, estetico formali, concettuali.

L’andamento della sequenza:

  • Statico, Ciclico, Scorrevole, Incongruo.

Il ritmo della sequenza:

  • Regolare, Sincopato, Irregolare.

Le unità aristoteliche:

  • Unità di Tempo, di Luogo, di Azione.

L’ordine classico:

  • Introduzione, definizione del contesto, apertura, crescendo contro storia o conflitto, continuazione, culmine, risoluzione, chiusura.

Presentazione di un portfolio fotografico:

  • Il Titolo, il Testo, le Didascalie.
  • La costruzione di una mostra fotografica.

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Livello

Base.

Durata

1 mese.

Ore

4 ore al giorno, dal Lunedì al Venerdì, per un totale di 20 ore settimanali.

Classi

Da 2 a 6 partecipanti.

Prezzo

795 €

Il corso è disponibile anche online! Puoi frequentare questo percorso formativo da casa: hai bisogno solo di una webcam, la connessione internet e l’utilizzo di una semplice applicazione gratuita.